Il canto: appunti di viaggio.
Considerazioni e consigli sul canto moderno

Recensioni

Il giornale della musica
maggio 2005

Paolo Salomone

Quello canta con i piedi
Un manuale "di consapevolezza" di Laura Fedele, per usare la voce a tutti i livelli

"Cominciamo dai piedi. Così lontani dalle corde vocali, così spesso trascurati e dimenticati, e invece, così importanti". Non male come cartolina di presentazione questa osservazione che troviamo tra gli "elementi del canto" valutati attentamente da Laura Fedele nel simpatico, e allo stesso tempo, serioso Il canto: appunti di viaggio. Colpisce sin dalle prime righe di auto-introduzione al testo (niente prolusioni di grandi corde vocali a sostegno dell'opera!) un linguaggio spontaneo, confidenziale (l'uso del "tu" e di allucuzioni amicali) che raggiunge direttamente i fondamenti stessi dell'essere, del muoversi, del raccontare, in poche parole, del cantare: "La voce non è uno strumento costruito dall'uomo, la voce è l'uomo stesso". Così, con le salde convinzioni di chi ha saputo vivere un percorso di conoscenza in modo coerente, di chi ha saputo imparare insegnando e condividendo riflessioni, esperienze con allievi ed artisti compagni di viaggio, l'autrice sforna un testo di agilissima lettura rivolto, cosa importantissima, non solo ai vocalisti della pop music, agli specialisti del soul, ma un po' a tutti i cantanti, di professione e no, anche a quelli che... una voce "bella" non ce l'hanno, magari neppure un'intonazione inflessibile.

Un capitoletto introduttico - Consapevolezza e istinto - con un linguaggio semplice, diretto, a volte ingenuo, ma mai superficiale, offre in poche righe pilastri fondamentali (è da leggere con attenzione e, soprattutto, con partecipazione) sui quali costruire poi un percorso, rigorosamente personale, alla scoperta e alla formazione tecnico-espressiva della propria voce.

Nel secondo capitolo troviamo, espressi in modo chiaro e con brevi ma decisivi esempi riportati sul cd allegato, gli elementi fondamentali del canto: come trattare l'intonazione, la quadratura ritmica ed il senso del ritmo, il timbro e il colore, l'agilità e l'interpretazione. Parole decisive, convinte e convincenti di chi, oltre a crederci, ha potuto sperimentare validi percorsi di maturazione.

Cos'è il timbro? E' il suono della nostra voce, attraverso il quale traspare la "personalità, questo è il punto"; gradevole o meno, il timbro deve servire a comunicare le proprie emozioni e per comunicarle dobbiamo essere liberi di provarle, di viverle. Il colore? "E' l'intenzione che si dà al canto, ed è decisamente legato all'interpretazione" e quindi allo stile del brano affrontato. "L'importante è che ogni cantante abbia le idee chiare riguardo alle proprie possibilità timbriche", che conosca a fondo estensione e funzionamento delle corde vocali.

Ma il proprio strumento vocale non si può vedere, toccare con mano ed ecco che viene in aiuto il grande senso di concretezza, la capacità di Laura Fedele nel proporre esemplificazioni efficaci, che colpiscono, che giungono sicuramente a segno. Così, per curare la pronuncia "immagina che ci siano sillabe che vanno e sillabe che tornano", i vocalizzi non possono identificarsi con pratiche sclerotizzate perché "oltre ad essere precisi, devono anche avere un'anima", se vuoi un'interpretazione realmente espressiva non basteranno sorrisi e pronunce perfette "se non sbloccherai anche gli occhi, vero specchio dell'anima".

Terzo capitolo: Gestione del palco, argomento importante e pochissimo considerato nella usuale trattatistica sul canto. Ci insegna le strategie giuste per diventare "animali da palcoscenico", a tenere gli occhi aperti, a guardare verso il pubblico, a considerare la presenza scenica come elemento di fondamentale importanza, a sviluppare le competenze atte a contenere "l'ansia di riempire la scena", a saper gestire i tempi teatrali, a seguire con il microfono tutti i movimenti del viso.

Segue, naturale ed originale compendio del capitolo precedente, La gestione della Band. Chi mai ci aveva pensato ad insegnarc i, in quanto cantanti, le tecniche della leadership "per non dipendere completamente dal pianista o dal chitarrista".

IL libro termina con una parte più tecnica, con approfondimenti stilistici sul canto jazz, blues e gospel e sull'improvvisazione (variazioni sul tema, canto scat, analisi di strutture armoniche, giri di accordi, relazioni tra le tonalità). In questa sezione, un breve paragrafo si occupa del canto corale "a cappella", con qualche consiglio giusto per sperimentare percorsi corali autogestiti, con lo scopo di aprire la mente e sviluppare la musicalità.